Detrás de escena (parte 2)

Hola amigas y amigos Búhos!!!

Continuamos hoy con esta segunda parte de nuestro pequeño y humilde repaso sobre la genialidad y artificios de las producciones cinematográficas que marcaron una época mucho antes de los actuales trucos digitales, que tienen sus méritos, sin duda, pero son menos románticos...

En principio deseamos agradecer los comentarios y la buena recepción que ha tenido el post anterior, y muy especialmente las sugerencias e info que nos han hecho llegar Francisca del blog detrasdelaestanteriailustrada.blogspot.com respecto a las escenografías del teatro español, y de Jimena Patiño unachicacinefila.blogspot.com sobre las coreografías de Busby Berkeley, y a María Rosa de mariarosag.blogspot.com por el comentario sobre el film Acorazado Potemkin.

Avanzando un poco en el tiempo y la temática, en los años cincuenta y sesenta varias productoras buscaron la veta de la fantasía y la ciencia ficción tan de moda durante la Guerra Fría. A las escenografías monumentales y exóticas se sumaban ahora los efectos especiales para recrear todo tipo de criaturas imposibles. 

Entre los artistas que marcaron nuestra infancia, se encuentra Ray Harryhausen, cuyas creaciones cobraban vida mediante el Stop Motion, técnica que ya vimos en King Kong de 1933. 

Pequeños modelos articulados se fotografiaban pacientemente de modo secuencial, es decir, por cada foto se modificaba la postura del modelo para que ejecutara un movimiento. 

Luego se unían los negativos y se agregaban a la cinta original para intercalarlas en las escenas con los actores reales. Genial ejemplo es Jasón y los Argonautas o los Siete viajes de Simbad.

Ray Harryhausen y su figura de la Gorgona

Del otro lado del Atlántico productoras británicas como los Estudios Hammer, luego Amicus, buscaban armar películas de gran impacto con poco presupuesto (no olvidemos que eran los años de la posguerra). Los trucos fotográficos y las escenografías pintadas con ángulos imposibles nos hacían creer en castillos monumentales y abismos imposibles.

 El británico Peter Cushing al borde de la frustración ante la huída del vampiro. En realidad el vacío está pintado a nivel del suelo...

 Pausa técnica durante el rodaje de "El pozo y el péndulo", que de la obra de Poe sólo tiene el título...

Igual de lograda, y más apegada a la historia original, "La caída de la casa Usher". Ambos filmes fueron protagonizados por el genial Vincent Price.

 Volviendo a Hollywood, las majestuosas producciones de Disney no podían quedar fuera de este dossier. Entre los 50 y 60, la productora norteamericana empeñó todos sus recursos para llevar a la pantalla un gran número de novelas de Julio Verne. Algunas de las más conocidas fueron "20000 leguas de viaje submarino" y "Viaje al centro de la Tierra", ambas protagonizadas por James Mason, y secundado por otros grandes de la época, como Kirk Douglas o Vincent Price y Charles Bronson en "Robur el conquistador"

Preparación del monstruoso pulpo de goma que apresará al "Nautilus"

 El majestuoso interior del submarino

 "Viaje al centro de la Tierra" original y versión colorizada. Nótense las rocas de papel arrugado...

Retrocedemos en el tiempo hasta los primeros años del cine mudo. "El Fantasma de la ópera", Novela escrita en 1910 por Gastón Leroux, fué llevada al cine en 1925 y protagonizada por Lon Chaney, quién era famoso por sus tortuosos maquillajes. Curiosamente, tiene el guión más apegado a la novela original. Bajo estas líneas, la escena del baile de la Muerte Roja, colorizado manualmente con pigmentos vegetales y de modo manual. Obsérvese la fastuosa escenografía que representa el escenario de la Opera de París...

 Debajo, la escenografía de la película de 2004, protagonizada por Gerard Buttler

Otra fantástica obra del séptimo arte. "El Acorazado Potemkin", todo un alegato de la situación opresiva y la revolución. Nos cuenta María Rosa que la escalera es en realidad muy pequeña, y por medio de un truco de fotomontaje y perspectiva se ve como si fuera interminable.

Nos vamos ahora al teatro, donde los trucos son aún más complicados, porque no hay foto ni cámara que te salve, y los escenarios son observados en vivo por el público.

Francisca, del blog Detrás de la estantería ilustrada ,nos envió su trabajo sobre la puesta en escena de Drácula, adaptación para teatro de 1942 protagonizado por el actor Enrique Rambal. Una compañia mermada por la crisis de la posguerra española pero revitalizada por este director y primer actor se atrevió a levar a escena este espectáculo de terror. Para quienes deseen leer el artículo completo, Francisca nos dejó el enlace en los comentarios de la primera parte.

 

Máquina para fabricar la niebla en el escenario. Gracias Fran por este maravilloso aporte!!!

 Finalmente, y merced al amable comentario de Jimena Patiño, los maravillosos escenarios y composiciones coreográficas de Busby "Buzz" Berkeley. 

Acá en Argentina, en los años setenta teníamos un programa de los sábados por la noche llamado "Hollywood en Castellano", cuya intro estaba justamente tomada de una de estas producciones musicales.

 Berkeley trabajó entre finales de los años veinte y comienzos de los setenta. Un carrerón. Muchas de las canciones que aparecen en el clip de abajo nos resultan conocidas de los antiguos dibujos animados, y levantaban el ánimo de la población durante la Gran Depresión.

Como curiosidad, les contamos que este director rechazó las cámaras alrededor del decorado, y utilizó sólo una, a la que dinamizó al punto de convertirla en participante del show. 

La cámara no sólo recorría la fila de bailarinas sino que desde un plano cenital las observaba en una complicada composición artística.

Esperamos les haya gustado. Muchas gracias por leer y hasta nuestro próximo encuentro!!!!