jueves, 12 de julio de 2018

Detrás de escena (parte 2)

Hola amigas y amigos Búhos!!!
Continuamos hoy con esta segunda parte de nuestro pequeño y humilde repaso sobre la genialidad y artificios de las producciones cinematográficas que marcaron una época mucho antes de los actuales trucos digitales, que tienen sus méritos, sin duda, pero son menos románticos...

En principio deseamos agradecer los comentarios y la buena recepción que ha tenido el post anterior, y muy especialmente las sugerencias e info que nos han hecho llegar Francisca del blog detrasdelaestanteriailustrada.blogspot.com respecto a las escenografías del teatro español, y de Jimena Patiño unachicacinefila.blogspot.com sobre las coreografías de Busby Berkeley, y a María Rosa de mariarosag.blogspot.com por el comentario sobre el film Acorazado Potemkin.



Avanzando un poco en el tiempo y la temática, en los años cincuenta y sesenta varias productoras buscaron la veta de la fantasía y la ciencia ficción tan de moda durante la Guerra Fría. A las escenografías monumentales y exóticas se sumaban ahora los efectos especiales para recrear todo tipo de criaturas imposibles. 
Entre los artistas que marcaron nuestra infancia, se encuentra Ray Harryhausen, cuyas creaciones cobraban vida mediante el Stop Motion, técnica que ya vimos en King Kong de 1933. 
Pequeños modelos articulados se fotografiaban pacientemente de modo secuencial, es decir, por cada foto se modificaba la postura del modelo para que ejecutara un movimiento. 
Luego se unían los negativos y se agregaban a la cinta original para intercalarlas en las escenas con los actores reales. Genial ejemplo es Jasón y los Argonautas o los Siete viajes de Simbad.

Ray Harryhausen y su figura de la Gorgona

Del otro lado del Atlántico productoras británicas como los Estudios Hammer, luego Amicus, buscaban armar películas de gran impacto con poco presupuesto (no olvidemos que eran los años de la posguerra). Los trucos fotográficos y las escenografías pintadas con ángulos imposibles nos hacían creer en castillos monumentales y abismos imposibles.
 El británico Peter Cushing al borde de la frustración ante la huída del vampiro. En realidad el vacío está pintado a nivel del suelo...
 Pausa técnica durante el rodaje de "El pozo y el péndulo", que de la obra de Poe sólo tiene el título...
Igual de lograda, y más apegada a la historia original, "La caída de la casa Usher". Ambos filmes fueron protagonizados por el genial Vincent Price.


 Volviendo a Hollywood, las majestuosas producciones de Disney no podían quedar fuera de este dossier. Entre los 50 y 60, la productora norteamericana empeñó todos sus recursos para llevar a la pantalla un gran número de novelas de Julio Verne. Algunas de las más conocidas fueron "20000 leguas de viaje submarino" y "Viaje al centro de la Tierra", ambas protagonizadas por James Mason, y secundado por otros grandes de la época, como Kirk Douglas o Vincent Price y Charles Bronson en "Robur el conquistador"
Preparación del monstruoso pulpo de goma que apresará al "Nautilus"
 El majestuoso interior del submarino
 "Viaje al centro de la Tierra" original y versión colorizada. Nótense las rocas de papel arrugado...

Retrocedemos en el tiempo hasta los primeros años del cine mudo. "El Fantasma de la ópera", Novela escrita en 1910 por Gastón Leroux, fué llevada al cine en 1925 y protagonizada por Lon Chaney, quién era famoso por sus tortuosos maquillajes. Curiosamente, tiene el guión más apegado a la novela original. Bajo estas líneas, la escena del baile de la Muerte Roja, colorizado manualmente con pigmentos vegetales y de modo manual. Obsérvese la fastuosa escenografía que representa el escenario de la Opera de París...

 Debajo, la escenografía de la película de 2004, protagonizada por Gerard Buttler
Otra fantástica obra del séptimo arte. "El Acorazado Potemkin", todo un alegato de la situación opresiva y la revolución. Nos cuenta María Rosa que la escalera es en realidad muy pequeña, y por medio de un truco de fotomontaje y perspectiva se ve como si fuera interminable.


Nos vamos ahora al teatro, donde los trucos son aún más complicados, porque no hay foto ni cámara que te salve, y los escenarios son observados en vivo por el público.


Francisca, del blog Detrás de la estantería ilustrada ,nos envió su trabajo sobre la puesta en escena de Drácula, adaptación para teatro de 1942 protagonizado por el actor Enrique Rambal. Una compañia mermada por la crisis de la posguerra española pero revitalizada por este director y primer actor se atrevió a levar a escena este espectáculo de terror. Para quienes deseen leer el artículo completo, Francisca nos dejó el enlace en los comentarios de la primera parte.
 


Máquina para fabricar la niebla en el escenario. Gracias Fran por este maravilloso aporte!!!


 Finalmente, y merced al amable comentario de Jimena Patiño, los maravillosos escenarios y composiciones coreográficas de Busby "Buzz" Berkeley. 

Acá en Argentina, en los años setenta teníamos un programa de los sábados por la noche llamado "Hollywood en Castellano", cuya intro estaba justamente tomada de una de estas producciones musicales.

 Berkeley trabajó entre finales de los años veinte y comienzos de los setenta. Un carrerón. Muchas de las canciones que aparecen en el clip de abajo nos resultan conocidas de los antiguos dibujos animados, y levantaban el ánimo de la población durante la Gran Depresión.


Como curiosidad, les contamos que este director rechazó las cámaras alrededor del decorado, y utilizó sólo una, a la que dinamizó al punto de convertirla en participante del show. 

La cámara no sólo recorría la fila de bailarinas sino que desde un plano cenital las observaba en una complicada composición artística.



Esperamos les haya gustado. Muchas gracias por leer y hasta nuestro próximo encuentro!!!!

viernes, 6 de julio de 2018

Detrás de escena (Parte 1)...



Detrás de Escena...

Mientras el frío viento invernal azota las ventanas de la Morada, estos búhos se han tomado un ligero recreo literario para hacer un repaso de otra de sus grandes pasiones: el encanto del cine clásico.
Sin embargo, no nos ocuparemos hoy de la temática o argumento de las grandes producciones, sino que nos centraremos en uno de los aspectos más ignotos y admirables que hicieron la historia del cine, y que es la escenografía.



Bela Lugosi como Drácula, 1931.

Majestuosos decorados, ora faraónicos, ora simples claroscuros fotográficos, resultan en entornos mágicos y maravillosos para dar un marco específico a cada película.
Sin duda, desde los famosos decorados de cartón piedra de Carl Laemmle para sus pelis de la Universal, hasta las apoteósicas estructuras de Dino de Laurentis, todo un ejército de arquitectos, diseñadores, tramoyistas y ayudantes, se ocupaban en todos los oficios para crear o  recrear los más diversos universos y entornos que daban carácter a una historia.

Por supuesto que nuestras favoritas son aquellas que tienen un antecedente literario, como era común entre los primeros dos tercios del siglo XX, y aún cuando resultaban una inevitable versión reducida de la novela original, han resultado en maravillosas obras del arte audiovisual que ganaron su propio espacio en la historia cultural de la humanidad.
A continuación, veremos algunos (poquísimos) ejemplos del "Detrás de cámara" de nuestras favoritas.
En Drácula, de 1931, la majestuosa escalera, que se pierde en las sombras, intenta transmitir la sensación de dos planos separados, el terrenal y el sobrenatural. Es mediante esta escalera que se introduce el protagonista de la historia a modo de presentación.
Bela Lugosi, Carl Laemmle y los escenógrafos que 
construyeron el decorado, durante una pausa del rodaje

La Novia de Frankenstein

Otro clásico, en este caso de 1934, hace gala de un decorado barroco que acentúa una atmósfera inquietante
Boris Karloff, durante el rodaje de 1934

Otra inquietante escalera en El Castillo de Dragonwick, 1940.
Si bien Mary Shelley no describe en ningún momento el método de Víctor Frankenstein para revivir cuerpos inanimados, la película de James Whale nos muestra un completísimo laboratorio - taller lleno de aparatosas maquinarias. Esta escenografía colosal fué reutilizada en parte para la comedia de Mel Brooks "El Joven Frankenstein" y luego desmontado y desechado.
Bosque y laboratorio de Frankenstein,  1931.
Tarzán, 1932.
Para salirnos un poco del terror, damos paso a los seriales de aventuras de Tarzán, de 1932. Aunque podemos ver varios cortes documentales filmados en el Äfrica, en realidad toda la producción fílmica se hizo en Holliwood, con los decorados a cargo de Cedric Gibbons, quien fué pionero del diseño escenográfico a gran escala.
Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan nunca estuvieron en Africa...
Tarzán y Jane pasean en un elefante amaestrado, y por el tamaño de las orejas, vemos que ni siquiera es africano, sino originario de la India...

"Lo que el Viento se Llevó", 1939

Otra magnífica novela llevada al cine. Exteriores naturales, y  escenografías fastuosas para una obra maravillosa. 

Para representar el Gran Incendio de Atlanta, se quemaron realmente, y de forma controlada, antiguos escenarios de la MGM. De hecho, uno es la muralla de King Kong, de 1933.
 Vivien Leigh repasando el libreto. En el ángulo superior izquierdo, el árbol de la escena final.
Preparando la escena del baile. Al fondo, la famosa estancia Tara.

El Increíble Hombre Menguante, 1957

Algo de Ciencia Ficción, un poco más cercana en el tiempo, tenemos "El Hombre Menguante" de 1957 y basada en un relato de Richard Matheson. Como una especie de protesta encubierta contra los probables efectos nocivos de las explosiones nucleares realizadas en el atolón de Bikini, el protagonista sufre mil vicisitudes al empequeñecerse de un modo inexorable y desesperante. 

Una trabajada escenografía que debía repetirse constantemente y cada vez más grande para mostrar el deterioro constante en el tamaño del personaje. Un tremendo logro fueron las escenas del escape del gato o el combate contra la araña.

Que te come el gato!!!
Grant Williams en las fotos promocionales
Partes de la escenografía transportadas por operarios al set de filmación
Recibiendo las últimas instrucciones antes de la escena
Filmación de la escena de la rejilla. El protagonista se sujeta  a un providencial lápiz para no ser arrastrado al desagüe

King Kong, 1933
Recreación escenográfica de la terraza del Empire State para la película King Kong, de 1933. La escena fue superpuesta al fondo pre-filmado de la ciudad con la escuadrilla sobrevolando el área.
El título original era Kong, la Octava maravilla, pero fueron los publicistas quienes añadieron "King".
La muralla que vimos quemarse en "Lo que el Viento se llevó"
El gigantesco gorila estaba armado con pieles de conejo sobre un esqueleto metálico relleno de algodón. Los movimientos se lograron por Stop Motion. Muy avanzado para la época...

Esta historia continuará...

Muchas Gracias por leer y hasta nuestro próximo encuentro!!!



domingo, 1 de julio de 2018

De letras y cines...

Que el cielo la juzgue

Ben Ames Williams



"... después de lanzar la última mirada al paisaje y mientras la embarcación se alejaba de allí, se volvió de espaldas. Es decir, volvió la espalda a todos los hombres y a todas las mujeres y con ellos al mundo..."


La historia comienza en un tren, en el que viaja un joven escritor llamado Harland, cuya mayor preocupación es la salud de su hermano Danny, un adolescente aquejado de poliemielitis a quien debió dejar por unos días, sintiéndose casi culpable por la separación.
Ensimismado en sus pensamientos, nota que su bella compañera de vagón lo mira muy insistentemente al punto de incomodarlo, ella es una hermosa joven que dormía con un libro en su falda, y lo deja caer al suelo para que Harland lo recoja y sonríe al ver su foto en la tapa.

Demás esta decir que fue un flechazo a primera vista y  luego de conocer a la familia de la chica en brevísimo tiempo deciden casarse, y marchar al rancho donde Harland vive con su hermano que esta en proceso de rehabilitacion.

La madre de la chica y una hermana adoptiva van al casamiento en el rancho, sorprendidas de la rapidez con que se realiza y un tanto molesta porque Ellen , la novia, había dejado en suspenso una boda anterior sin dar explicaciones al novio, mandando-le un telegrama del que acusa respuesta y deshecha a la basura, importándole nada lo que tuviera que decirle y ocultando este hecho a su novio y a su famila también.

Ya podemos tener una pequeña demostracion de lo que sera la futura vida conyugal, con el caracter dominante y posesivo de la joven. No conocia  los términos medios o era completamente dichosa o tremenda-mente desgraciada, poseía una emotividad intensa yun apasionamiento esclavizados.
Odiaba cuanto pudiera apartarle de Harland, y se sentia preocupada porque el influjo de las apasionadas horas vividas juntas parecía crecer  el impulso creador de Hartland que se había convertido en un escritor de fama y deseaba continuar la novela que dejo inconclusa con la enfermedad de su hermano, y ahora mas fuerte y enamorado se sentía capaz de terminarla.

"...escribir es para mi un sistema para decirte cuando te amo..."

"...tengo celos de todo lo que tocas, de el traje que llevas,y de la silla donde te sientas, del lecho donde duermes, del terreno que pisas..."  Fortísima declaración de amor de la esposa!!!.


Ellen comprende que el lazo que une a los hermanos es indestructible, firme  y no solo fisico sino espiritual, cuando logran estar un momento a solas e intentaban revivir los apasionados momentos de locura la situación tenia un aire tan clandestino que hallaba odioso y Danny con el tiempo se convirtió en un obstáculo en su vida, un escollo que nunca podria vencer, decidio mostrarse encantadora con su supuesto rival y conquistarle.

Ambos conspiraban en hacerle pequeñas sorpresas a Hartland y simulaba una alegria que solo sentia en realidad el muchacho que adoraba a su hermano y era todo en su vida.
E sta mujer era una verdadera perturbada, celos enfermizos, una obsesión agotadora y un control desmesurado hacia el ser amado, todo esto la va llevando a desquiciarse mas y mas y a desplegar todo su potencial asesino.

Sus diálogos nos alertan que tras una bella fachada se esconde una mujer peligrosa, que en palabras de su familia siempre se sale con la suya, siempre gana sin importar ni considerar lo que suceda con los que la rodean y no es por maldad, sino los ignora, es su voluntad y arrastra lo que sea y a quien sea para realizara y sentirse feliz.


El melodrama se cruza con el cine negro, un amor enfermizo y obsesivo que ademas es el medio para alcanzar otros fines, una posición social, amor, o verse libre del rol pasivo que la sociedad relegaba a las mujeres, debían ser amas de casa o madres, en este caso, la joven solo quería exclusivamente a su esposo, en cuerpo y alma, consagrada a ella.
Las artimañas e inteligencia desplegada por la protagonista un poder casi magnético y seguirás leyendo para saber en que acaba o a que se animara, ( y no te quepan dudas que es capaz de todo y mas) de hacer para conseguir sus fines , todo esto le da una atmósfera oscura y laberíntica a la narración pero no decae, ni aburre en ningún momento.
Su lectura permite adentrarse mejor en la psicología de los personajes, en sus motivaciones y en sus pensamientos lo que la convierte en una necesidad conocer mas de esta personalidad tan camaleonica que va tejiendo una red como una telaraña fatídica.
Y porque el marido que puede tener atisbos de dudas sobre su dulce mujercita tan dulce y caprichosa y sin embargo se queda con sus pensamientos turbulentos, y los desehecha hasta que que la realidad se imponga con gran e ineludible consistencia y tendrá que hacerle frente.
"... era su esposa.Entre marido y mujer existe un lazo que nadie ni nada pueda romper.
Podría condenarla....pero sin dejar de amarla y protegerla..."

El éxito del libro que escandalizaba tanto devino en un best-seller que llamo la atención del cine.
Bueno, amigos búhos, en este caso vimos primero la película porque nos encanta ver los clásicos y este lo vivimos intensamente , es un filme con mucho colorido una de las primeras en color y la magnifica actuación de Gene Tierney, en cambio su pareja Cornel Wilde es demasiado débil y acartonado( y muy maquillado!!!!), no esta a la altura cinematográfica de su compañera y no logra transmitir toda la ebullición de anhelos, deseos, miedos, pasiones u odio con suficiente energía.

Nos hubiera gustado mas una explicación de los orígenes de su enfermedad, que si lo obtenemos en su lectura y de otras manifestaciones nerviosa de Ellen en diferentes momentos de su vida, o al menos una pauta de su forma de ser porque deja abierta la puerta a otras opciones como el incesto, o caprichos por el capricho en si, como decimos en el libro se encuentra todos los entresijos mentales.
Fue un filme bastante atrevido por los temas que trata, que no podemos adelantar sin cometer spoiler tanto del libro como en este caso la película,explora bastantes tópicos de lo que no se hablaban, como por ejemplo, les paso uno muy chiquitito, se ve una escena de la cama matrimonial doble y en ese entonces se usaban camas separadas!!!!!! todo un atrevimiento.

Casi se nos pasa comentar que trabaja un jovencito Vincent Price haciendo de novio abandonado y que luego llevara a la corte el caso como abogado.

Hay muy pocas películas donde se hay trabajado tan bien con el color, en esta película se uso muchos pasteles que junto al entorno de ensueño, una cabaña con lagos, montañas ,etc es un eficaz contrapunto para esta oscura historia donde el mensaje es contundente, incluso en los lugares mas bellos de la creación puede existir la maldad.
Nos quedamos con la excelente imagen de la actriz, poderosa en su hierática frialdad. majestuosa y gélida en lo alto de la escalera, provocativa en el tren, toda ingenuidad y belleza,doliente en su cama atando los lazos de una trampa mortal.
El mal en estado puro, más letal y capaz de asesinar cuerpo, mente, corazón y alma.
Esperemos les haya gustado todo lo contado y si quieren recomendarnos con alguna pelicula de cine clasico estaremos muy atentos y dispuestas a ser sorprendidas.

Gracias por leer, y hasta nuestro próximo encuentro!!!